현대건축의 해체주의 건축 역사, 특징 및 대표 건축가

해체주의 건축 역사

해체주의 건축은 단순히 건축물을 설계하는 방식을 넘어 새로운 시각적 언어를 창조한 건축의 한 양식입니다. 1980년대 초 포스트 모더니즘의 일환으로 등장했습니다. 자크데리다의 해체 철학은 큰 영향을 미쳤는데, 데리다는 문자에 숨겨진 구조를 분석해 그 안에 의미와 대립을 드러내는 작업을 했었는데, 이러한 사고가 건축 쪽으로도 확장되면서 해체 주의 건축이 만들어졌습니다. 이 운동은 규칙과 질서를 해체하고 재 조합하여, 전통적인 건축 개념을 재 해석하는 데 초점을 맞췄습니다. 해체주의는 건축물이 단순 기능을 하는 것을 넘어서 복찹하고 다층적인 의미를 생성할 수 있는 건축입니다.  해체주의 건축은 단순히 형태 실험에 그치지 않고, 사회, 철학, 문화적 문제에 대한 깊은 성찰을 담고 있을 뿐만 아니라 건축물이 위치한 환경 그리고 그 안에서 인간 활동에 대한 새로운 시각을 제시합니다.  

현대건축의 해체주의 건축 역사, 특징 및 대표 건축가

 

해체주의 건축 특징

 

형태와 구조의 해체

전통적인 형태에서 벗어나 기울어지고, 겹쳐지고, 비틀리는 형태 등을 통해 시각적으로 도전적이고 복잡한 구조를 만들어 냅니다. 이러한 형태는 건축물이 단순한 기능을 넘어설 뿐만 아니라 다양한 해석을 가능하게 함으로써 문화적, 철학적 의미를 내포하게 합니다.
전통적인 건축 원칙의 거부 (불균형한 시각적 긴장감)

해체주의 건축가들은 대칭, 조화, 균형과 같은 전통적인 건축 적 원칙을 거부합니다. 그들은 불균형과 시각적 긴장감을 통해 관람 자에게 강한 인상을 부여합니다. 건물의 일부를 의도적으로 기운 형태로 만들거나, 예상치 못한 방향으로 구조를 배치함으로서 관람 자에게 다양한 느낌을 줍니다.
다중 해석 가능성
해체주의 건축은 한 가지의 해석을 거부하고, 복잡하고 다층적인 구조는 다양한 시각에서 건축물을 해석하게 만듭니다. 이는 건축물과의 상호작용을 더욱 풍부합니다 관람 자에게 단순히 공간을 경험하는 것을 넘어서 건축물과의 대화를 통해 개인적인 의미를 찾도록 유도하기도 합니다. 
기존 환경과의 대화 및 철학적 문화적 깊이
해체주의 건축물은 주변 지형, 역사, 문화와의 관계 속에서 건축물의 위치와 형태를 결정합니다. 이는 주변 환경을 반영하거나 도전하는 형태로 주변 환경과의 대화를 중요시합니다. 또한 단순히 시각적으로만 계획하지 않고 철학적이고 문화적인 깊이를 담고 있습니다. 건축가들은 현대의 다양성과 복잡 성을 탐구하여 철학적, 문화적 문제에 대한 깊을 성찰을 담습니다

해체주의 건축의 대표 건축가

Frank Gehry (프랑크게리)

해체주의 건축의 선구자 중 한 명으로 현대 건축 쪽에서 가장 영향력 있는 인물로 꼽힙니다. 그는 건축 뿐만 아니라 도시 계획 및 디자인 분야에서도 활발히 활동하였고, 전 세계적으로 인정받는 작품들을 많이 남겼습니다. 프랑크 게리 건축은 전통적인 구조를 벗어나 독특하고 실험적인 디자인들로 유명합니다. 그는 종종 불규칙한 형태를 사용하여 마치 조각 작품처럼 보이는 건축물을 설계합니다. 이러한 건축물은 생동감과 운동 감을 부여할 뿐만 아니라 전통적인  건축의 경계를 넓히는 역할을 하고 있습니다.

 

Zaha Hadid (자하 하디드) 

런던의 건축 협회 건축 학교에서 공부했으며 그곳에서 혁신적이고 실험적인 디자인을 발전 시켰습니다. 초기에는 그녀의 디자인이 너무 혁신적이라 실행하기 어려울 것 같다는 이유로 실제로는 건설된 작품이 많지는 않았습니다. 그러나 자하 하디드는 이러한 도전을 극복하고, 철학을 고수하여 점차 자신의 비전을 구현할 기회를 얻게 되었습니다. 그 결과 건축물이 단순히 기능적인 목적을 넘어서 예술적인 가치를 지닐 수 있음을 인정했고, 세계적으로 유명한 건축물을 설계하게 되었습니다.

 

해체주의 건축의 대표 건축물

구겐하임 미술관

프랭크 로이드 라이트가 설계한 구겐하임 미술관은 단순히 미술을 전시하는 공간을 넘어 현대 건축과 예술에 대한 새로운 방향을 제시하는 상징적인 역할을 합니다. 이 미술관은 나선형의 독특한 형태입니다. 이는 그의 혁신적인 건축스타일 잘 보여줍니다. 미술관의 형태는 위에서 아래로 펼쳐지는 굴뚝 같은 나선형의 모양으로 방문자가 최상층에서 아래로 내려오면서 작품을 관람할 수 있는 경험을 제공합니다. 이 나선형 회랑은 연속적인 전시공간을 만들어내며, 분리된 전시장의 구조에서 벗어난 획기적인 디자인을 보여줍니다. 이 건축물에서는 자연광의 중요성을 강조했으며, 작품을 자연스러운 빛 에서 감상할 수 있게 해줍니다.